Regen

Joris Ivens, 1929

Un viaje que transcurre en un día lluvioso, en donde vemos el reflejo de los árboles y edificios en los charcos de agua en la calle, mientras la lluvia cae de manera gradual la gente corre, camina y disfruta. La manera en la que muestra este fenómeno natural y cotidiano propone una forma distinta de ver la realidad en la que estamos sumergidos, mostrando las acciones comunes del ser humano cuando llueve pero que nunca nos fijamos con detalle de estas.

Ben Haanstra

Zoo, 1962.

Documental poético, se desarrolla en un zoológico y contrapone la vista de las personas curiosas y la de los animales encerrados, dando una especie de que la cámara esta presente para ver a las personas detrás de las rejas como si ellos fuesen el espectáculo.

La parte que me llamó la atención fue casi llegando al final, en donde vemos a un grupo de personas en especial a un niño, burlándose de un pequeño chango que se encuentra atemorizado en una esquina y que pareciese que esta tratando de esconderse pero como no lo logra se desespera y se asusta a la llegada de un señor con una máscara de chango.

Ben Haanstra

Glas, 1958.

Un pasaje a través del proceso del vidrio, mezclando a los artesanos con música jazz y a las maquinas con sonidos industriales y música creando un ambiente de robótica.

Al ver las imágenes de como soplan, envasan y le dan forma al vidrio me hizo sentir en una especie de baile juguetón pero romántico que va al ritmo de la música, siguiendo el proceso sutil y un tanto artístico del proceso en ese ambiente con la luz baja y calurosa. Aunque el ambiente caluroso sigue en la contraparte del proceso, está no te hace sentir esa extrañeza y curiosidad ya que todo el proceso trae un resultado igualitario, es decir las piezas de vidrio no tienen su propio ser ó personalidad.

Propuesta de Autorretrato

Quiero realizar un documental ensayo, empleando material de stock de películas que influyen en mi formación como cineasta, el montaje se hará creando la ilusión de que los diálogos de las películas me estén describiendo como persona. También empleare fotos tomadas por mí de los lugares que mas frecuento o que son especiales para mí, mostrando el entorno que me define como persona y al mismo tiempo esos lugares especiales vacíos que crean la sensación de soledad, en esta parte el ejercicio será en voz en off. No utilizaré música porque en lo personal siento que subrayaría demás mi autorretrato; así que, empleare mezclas de sonidos que vayan al ritmo de las imágenes y otras partes solo el sonido de las películas y la voz en off. La voz en off será la narrativa de una pequeña historia inventada para mostrarnos el recorrido de estos espacios vacíos.

Los Angeles plays itself

Thom Andersen, 2003

¨ How movies define my city¨

Ensayo con ayuda de material de stock acerca de películas filmadas a lo largo de la historia en la que el ¨ monstruo ¨ imperio llamado Hollywood se establece en Los Angeles, CA.

Los diferentes ángulos de LA:

Centralizas la historia dentro de la ciudad convirtiéndola en personaje.

Modificas la ciudad de acuerdo con tu película, obteniendo una gran locación.

No importa si el filme es de terror, comedia, ciencia ficción, siempre podrás utilizar la misma pieza arquitectónica.

Si no tienes de quien hablar o que personajes inventar, puedes hablar de la ciudad.

Los ¨ ángulos ¨ anteriormente expuestos es una forma de sintetizar los capítulos acerca de la ciudad en el documental.

Trailer, LA plays itself

Dial H-I-S-T-O-R-Y

Johan Grimonpez, 1998.

¨ La forma mas grande de morir es en un avión¨

Ensayo documental presentado de modo televisivo construyendo imágenes decadentes sobre ataques de avión por terroristas con el fin de obtener una reflexión acerca del papel de los medios de comunicación en cuanto al manejo y flujo de información; creando una versión de la realidad en donde no hay separación entre actuar y pensar; ya que, con la repetición de el hecho te enajenas solo con el ¨ show ¨ y da como resultado el imposible saber lo que es la historia y la verdad.

Johan construye este documental por medio de imágenes de stock que van al ritmo de una melodía pop o disco, utiliza diferentes filtros de colores sobre la imagen deformando los accidentes, la animación con un toque travieso y de humor negro lo utiliza al principio del film mostrando a una niña hablando por teléfono refiriéndonos a la ¨ inocencia ¨ así como la de los terroristas palestinos al secuestrar un avión, las ¨ estrellas ¨ ó ¨ rockstars ¨ se hacen presentes: Fidel, Clinton, los policías, los terroristas; entre otros, proyectando la decadencia del manejo y recepción de la información.

Sans Soleil

Chris Marker, 1982

¨ Now the real problems start¨

La fijación a series de imágenes alrededor del mundo; el mundo de Chris Marker:

La neurosis del pensamiento acerca de la imagen y su repetición nos revelan una obsesión de banalidad y como se van desgastando a través del tiempo jugando con el espectador, como haciéndole creer que existen costumbres religiosas en Japón contraponiendo el pensamiento oriental contra el occidental, entre otras series de imágenes, símbolos u objetos a lo largo del filme. En la actualidad podemos vincular esta repetición de imágenes con la del pasado 11 de Septiembre del 2001, cuando inundaron todos los medios masivos de comunicación con la repetición del acto terrorista contra las torres gemelas en Nueva York, lo cual provoca ¨ La mirada desencajada sobre la desgracia que tiene algo de fascinación y, con ello, una especie de fascinación secreta ¨1; de tanto que el espectador la vuelve obsesión, crea con el paso del tiempo una banalidad tanto a la imagen como al momento del acto.

Somos infelices sin imágenes, tanto, que al ser humano le puedes presentar imágenes erróneas, que no transmiten la verdad, ya que lo único que quiere es el reflejo de el mismo y, si encuentra algo de similitud o empatía las cree, tal es el caso de Marker ya que al poner a Cabo Verde y a Japón nos muestra diferentes sociedades pero siempre su voz representada por una mujer, está presente, dándole así su propio significado y reflejo en la imagen, utilizando recursos como la poesía o comparaciones entre se país natal Francia y Japón ó en la constante aparición de búhos, gatos, maniquíes, reflejos y globos. El reflejo también lo logra manteniendo un contacto entre la mirada de las personas en pantalla y tú como espectador, voyeurisa al voyeurista.

1 Max Horkheimer, Diálectica de la ilustración, 1969.

Momento de la secuencia en Cabo Verde.

Artavazd Pelechian

Les Saisons

Viaje en tren

Vida

Tres ensayos documentales; el primero, nos muestra las costumbres de una villa, el segundo el viaje de un tren y por último un parto. En los tres filmes la técnica de la cámara se realiza desde puntos de vista difíciles de predecir su ubicación provocando un efecto de soltura ó danza de la cámara, jugando a ser voyeurista. La música es un recurso importante por que aunque la mayor parte de sus ejercicios son con sonido directo, espera a un momento clave y especial del documental para subrayar el contexto con música clásica.