El cine subacuático

Liquid Crystal

The Sea Horse

Jean Painlevé

Love life of the Octopus

¨ He is praying like Buddah"

Jean Painlevé, director francés, inventor del cine subacuático, aclamado por los surrealistas por sus diferentes recursos para filmar la vida acuática y su singular narrativa en los documentales.

El documental Liquid Crystal, esta filmado a color y emplea transformaciones microscópicas haciendo chocar el crystal para dar efectos de movimiento y color haciendo referencia a un caleidoscopio.

The Sound of Science un film en blanco y negro, nos muestra la vida de los cangrejos y como se camuflajean para no ser atacados por sus depredadores, la narrativa emplea un poco de humor burlándose de los movimientos de estos animales, en el manejo de la cámara emplea el zoom para tener presentes el movimiento y comportamiento de estos mismos; estos acercamientos un poco bruscos al principio lo seguirá empleando a lo largo de su trayectoria.

También nos muestra el comportamiento de la vida submarina con una danza mezclando los movimientos de los animales con música en How Some Jellyfish are Born.

Por último los dos documentales que lo volvieron famoso y en la mira de todo público. El que lo dio a conocer The Sea Horse en blanco y negro, filma el ciclo de vida de los caballitos de mar y no solo nos adentramos en el terreno subacuático, sino también nos enseña cortes del animal y huesos para ver su formación anatómica. El segundo, The Love Life Octopus hecho a color, comienza por un pulpo en la orilla del mar y emplea material de stock acerca de noticias poco amigables para este animal, después nos muestra tomas de unos pulpos realizando una danza de apareamiento y de como el macho logra su cometido dejando ver el crecimiento de los huevos de las crías, así como su nacimiento.

Painlevé mantuvó un acercamiento con el desarrollo de los animales acuáticos a través de acuarios y peceras en su laboratorio científico, ya que se presentan situaciones como la de el crecimiento de los huevecillos de pulpo en timelaps, otro recurso innovador.

El hombre de la cámara

   Dziga Vertov, 1929.

¨ The creation of a totally internacional absolute language of cinema founded on its total separation from the language of the theatre and literature...¨

Es un ejercicio de montaje documental por medio del cine-ojo o Kinoki para observar lo que no percibimos no solo a simple vista sino también a nuestro alrededor en un contexto social y político. Vertov juega con el ritmo de las imágenes para crear un metalenguaje; ejemplo, cuando un grupo de mujeres trabaja y realizan los deberes del hogar, otro grupo se ocupa de su imagen corporal, este ejercicio de montaje adelantado a su época nos muestra una comparación entre las clases sociales no solo de San Petesburgo en donde se lleva a cabo el rodaje sino también de Rusia, otro ejemplo sería al comienzo de la película en donde la secuencia es una serie de inetercortes en el que muestran a una dama que se despierta y sale de su casa a barrer, a Kaufman el hombre de la cámara que muestra a la ciudad en el amanecer y a unos personajes poco agradables para la sociedad durmiendo en la calle, esto nos hace referencia a un pueblo que tiene que despertar para mejorar el entorno en donde viven.

La propuesta del montaje no solo esta en el ritmo y la música sino también en contraponer dos imágenes para crear una ilusión óptica de un nuevo lenguaje cinematográfico; también utiliza animación para no olvidar que el cine no es solo técnica sino también magia.

Excelente experimento de montaje que mostró una nueva forma de realizar y dar cine.

Punishment Park

Peter Watkins, 1971

¨More spank, less spoke...¨

Una crítica política en contra de la Ley de seguridad McCarran, la cual establecía juicios e investigaciones en contra de grupos que se rebelaban ante el gobierno americano, Vietman, educación, etc. En el filme el casting de los actores se realizó de acuerdo con los ideales de los personajes que interpretarían; esto ayuda para dar el efecto de documental por que no hubo necesidad de ensayos sino que realmente se obtuvo a la víctima y juez, al igual que un juego de ¨al gato y al ratón¨ en un desierto de California en donde la temperatura era mayor a los 45º centígrados, entre policías y declarados culpables que quieren alcanzar su nuevo ideal para ser libres, la bandera de EUA.

Fuenteovejuna de Lope de Vega publicada tres siglos y medio antes que Punishment Park busca cambiar el sistema social de un pueblo que nos muestra un contenido de rebeldía en contra de las autoridades; son castigados y humillados pero las víctimas nunca se rinden y luchan hasta el último momento con el fin de una sociedad mejor; esto ocurre de igual manera en el documental, las víctimas al caminar por el desierto hacia su libertad o estar en el juicio sin perder sus creencias por defender un país mejor.

Con esto nos damos cuenta de que siempre nos podemos encontrar con temas de represión social y rebeldía; esto hace que el ser humano siempre tenga el valor de representarlo y comunicarlo para que la sociedad despierte y tomemos conciencia para así, poder accionar en contra de quienes nos gobiernan.