Let each one go where he may

Ben Rusell, 2009.

Retrato de dos hermanos que emprenden un viaje de regreso desde Paramarimbo, Surinam, hasta su nativa y alejada aldea. Este recorrido que hacen es el mismo que sus antepasados realizaron hace ya mas de 300 años para escapar de la esclavitud siendo colonia holandesa.

La caminata se realiza con una serie de planosecuencias que tienen una duración aproximadamente de más de 10 minutos cada uno, haciendo que este ejercicio documental no sea nada ligero y fácil de ver y analizar. Esta serie de secuencias son realizadas con steadicam siempre junto a ellos y su misma altura, dando así una especie de conexión con el viajero, sintiendo la misma pesadez pero en vez de sentirla físicamente en los pies y/o cuerpo, la sentimos en los ojos y en el ritmo en la que va avanzando el filme. El planosecuencia, es en movimiento cuando caminan los personajes y son casi coreográficos. La cámara parece volar. Lo son estáticos cuando vemos a los hermanos realizando alguna actividad de trabajo ya sea en la mina, cazando ó talando árboles.

El primer planosecuencia es una caminata larga de los dos personajes, solo hay sonido directo, pero no hay diálogos entre ellos (así seguirá siendo a lo largo del filme), llegan a la parada de un camión esté llega y se suben, podemos escuchar música popular tradicional del lugar. Por un momento hay una niña sentada que se da cuenta de la cámara y voltea a verla, esto desconcierta un poco al espectador pero no llega a molestar. Uno de los hermanos se baja y otro sigue el camino hasta llegar a un lugar mas urbano, parece ser el centro de la ciudad, el personaje esta en busca de algo o alguien. Se asoma al interior de una camioneta, trata de abrirla pero le es imposible y sigue con su andar.

La cámara se adentra lentamente por un camino natural, llegando a uno de granito y piedras, dejando ver el destino, una mina y en donde nuestros personajes trabajan llevando y trayendo piedras, la cámara se torna fija cuando llega el momento de lavar los instrumentos de trabajo, en donde el público siente una pesadez enorme al ver que por 11 minutos uno de los hermanos enjuaga en el agua una especie de tazón gigante hecho de metal.

Personalmente los planosecuencias que mas llamaron mi atención, son los que se realizaron en la pequeña canoa. El primero de estos es cuando llegan a un lago y vemos que están dispuestos a regresar a su aldea de origen y en una especie de mudanza, llevan en la canoa un colchón, un loro, ropa, electrodomésticos, y nos hace pensar ¿En donde se van a acomodar nuestros personajes?. a lo largo de esta secuencia solo vemos el paisaje selvático que nos rodea, el agua cristalina y por un momento descansamos como ellos de esta caminata al poner la cámara estáticamente viendo hacía el cielo azul y de repente sabemos que debemos seguir por el movimiento de cámara que nos hace mirar de nuevo el camino del río. El segundo y último planosecuencia, da pie al fin del documental al ver a estos dos hermanos juagando y disfrutando de la naturaleza, no se comunican verbalmente pero sabemos que están pensando lo mismo al verse a los ojos y sonreír.

Reassemblage

Thrin t. Minh-ha, 1983.

Retrato de la vida cotidiana en África, enfocándose soló en el papel de las mujeres en las aldeas. La visón feminista del documental cae un poco en el tradicional y aburrido retrato de estas civilizaciones dentro de los canales ¨ antropológicos ¨ como Discovery Channel, History Channel, etc.; ya que soló nos muestran una serie de de acercamientos de cámara a los senos de las mujeres evidenciando que no traen ropa, animales muriendo, así como sus cadáveres en medio del desierto, mostrando un ABC de la fotografía documental como en Magnum Photography. No logra una conexión con el público, no hay una intimidad por parte de la directora con las mujeres de la aldea, sino que soló juega un papel como el de una turista aprovechándose de la estética del lugar para lograr una fotografía preciosista.

Cannibal Tours

Dennis O'rourke, 1987.

¨ Is it all right to take pictures? ¨

Retrata la condición humana entre visitantes y lugareños y la perversión de los turistas al adentrarse superficial y vagamente dentro de una cultura ajena en este caso de Papua Nueva Guinea. Es un ejercicio de comparación gracias a una escenificación de el ¨ salvaje ¨ y el occidental.

Para entender este documental es necesario cuestionarnos el ¿ Porqué viajamos ? y ¿ Qué clase de viajeros somos ?. A través de la historia el hombre siempre ha viajado, en primeras ocasiones como nómadas y lo hacíamos trasladándonos de un lado a otro como supervivencia, conforme fue avanzando la historia nos volvimos sedentarios dejando atrás a mas seres humanos, pero que cada grupo que se fue quedando, formó su propia civilización. Esto nos da como resultado diferentes sociedades al rededor del mundo. ¿ Acaso nuestra inquietud de viajar será el saber que pasó, cómo viven y cómo se desarrollaron nuestros antepasados ?.

El viajero turista americano, grupo de mujeres que toman fotos a un nativo y a quien le dan una retribución monetaria por posar ante los lentes de sus cámaras, el director aprovecha la situación para entrevistar al nativo, formulando una serie de preguntas del ¿ Porqué vende su cuerpo de esa manera ?, ¿ Para qué ? y al final evidenciar su prostitución con el comentario del parte del entrevistador - es difícil hacer un dólar, ¿ no ?- lo que provoca un sentimiento de enojo y vergüenza por parte del entrevistado.

El grupo de turistas aborde del buque moderno con aire acondicionado, en un acto de integración con los demás pasajeros extranjeros, se pintan las caras como nativos de Guinea y comienzan a bailar entre ellos, banalizando los rituales y tradiciones de la cultura que han visitado. Dentro de esta celebración extranjera se ríen unos de otros al verse reflejados o comparados con el pueblo de Papua.

La cámara a lo largo del documental forma parte de este grupo de viajeros, entrometiéndose directamente en hacer evidente lo ridículo que estos extranjeros son al exponerse a una nueva y exótica cultura, claro que este grupo no se da cuenta por lo sumergidos que están en solo pasarla bien y no formar parte mejor de un grupo viajero como lo son el aventurero o el filósofo, que tratan mas bien de un viaje antropológico, vivencial y experencial.

Fake Fruit Factory

Chick Strand 1986

¨ Watermelon, watermelon, watermelon ¨

Ejercicio documental situado en la frontera norte de México que retrata la relación entre trabajadoras mexicanas y su jefe gringo, quien las explota y ellas se saben explotadas y juegan ese rol con complacencia dentro de su sociedad. La cámara nos regala un acercamiento a las mujeres y a su trabajo artesanal, siempre jugando con close ups e inserts de sus rostros, manos, cuerpos y figuras artesanales, dando un impecable detalle a las acciones cotidianas de las mujeres. La música es ideal para sobre saltar lo que este grupo de trabajadoras escuchan en sus vidas diarias que son los cantantes ¨ populares ¨ como Emmanuel, José Luis Rodriguez ¨ El Puma ¨ y José José.

De las escenas que reflejan el modo de vida de esta mujeres, es cuando llega la hora de la comida que sin lavarse las manos previamente, se llevan el taco de atún a la boca con todo y pintura y pegamento de las figuras falsas de fruta hechas de papel maché. Cabe resaltar a una de las mujeres quien lleva puesto unos guantes de látex color azul y que la vemos ponérselos a la hora de comenzar a trabajar, según ella para no ensuciarse las manos de pintura y la vemos a la hora de la comida que en vez de quitárselos come con ellos, saboreando también el plástico tóxico en su taco.

Otra escena es cuando el jefe gringo se las lleva de pic-nic en una camioneta pick-up. La cámara realiza un planosecuencia durante el viaje mostrando solamente el paisaje desértico, dando como consecuencia tres paisajes en la pantalla, uno que es, el que vemos al asomarnos por la ventana de la puerta y otros dos que vamos reflejados en los espejos de la camioneta y que es el desierto que va quedando atrás del camino. Durante el recorrido podemos disfrutar una canción de José Luis Rodriguez ¨ El Puma ¨ que habla, de que al cantante no solo le gusta de un tipo de mujeres, sino de muchas, las altas y las morenas, las rubias, ¡ Hey, macarenas! obteniendo así una especie de suerte englobando el contexto de la situación en la que las mujeres han sido llevadas por su jefe a un día de campo para que naden y jueguen cartas.

Cuando las mujeres se encuentran disfrutando del agua, la cámara sigue con sus acercamientos en Close up a los rostros, sonrisas y cuerpos, mostrando una belleza y sensualidad en estas tomas, jugando con la luz natural y destellos en el agua. La complicidad entre estas mujeres y el jefe y se hace presente cuando esté y su sobrino se meten a nadar y a jugar con ellas. A la hora de comer, unas juegan cartas tomando el Sol en trajes de baño regalando la oportunidad de jugar con mas planos cerrados sobre su cuerpo. Todas cantan con alegría una canción de ¨ El rey de la canción ¨ José José, - Quiero dormir cansado y no despertar jamas, quiero dormir profundamente...- fuman, se acuestan una sobre la otra, descansan sobre toallas en el pasto, coquetean con el sobrino del jefe.

La complicidad que logra este ejericio Avant Garde de Strand es realmente afortunado, ya que por el movimiento de cámara nunca estático y siempre cerrado nos hace querer saber mas acerca de este grupo de mujeres trabajadoras, claro que ayuda la conexión de estas mujeres ya que la jornada de trabajo aunque es de explotación, este grupo lo hace con mucha alegría convirtiéndolo en un tiempo ameno, de ligereza y amistad, burlándose de su jefe llamándolo - Señor Willie, master of sex - ó queriendo aprender inglés repitiendo todas al unísono con la sandía falsa, - ¡ Watermelon, watermelon, watermelon! -.

La pirámide humana

Jean Rouch, 1959

¨ Hacer el amor sin amor es estúpido ¨

¨ Querer blanquear la cabeza de un negro, es malgastar el jabón ¨

Ejercicio documental de improvisación entre unos jóvenes africanos y franceses que tendrán que compartir su verano en una escuela en Costa de Marfil.

Los estudiantes africanos discuten sobre el ser amigos de los franceses y exponen sus pros y contras, al mismo tiempo tenemos al grupo de extranjeros discutiendo sobre lo mismo y alentados a hacerlo por una nueva alumna de nombre Nadine. Aquí podemos ver la diferencia de clases sociales de como unos discuten en una terraza con bebidas en la mano y a otro grupo se encuentra discutiendo en el salón de clases, al no tener un mejor lugar donde discutir el tema. Las dos partes aceptan un primer encuentro en el estadio, en donde hacen un pequeño picnic, juegan fútbol y realizan mas actividades deportivas, también discuten temas políticos en donde se ve uno de los puntos en contra de este encuentro que es no tener la mente abierta de parte de los africanos como de los franceses.

Conforme avanza el documental el director Rouch va poniendo a este grupo de jóvenes frente a diferentes situaciones establecidas, pero de las cuales no sabrá la reacciones de cada uno de los personajes dejando ver la vulnerabilidad del ser humano al ser expuesto a sus ideales, personalidad, miedos, etc.

Uno de los momentos en donde se ve la amistad que están logrando estos jóvenes es cuando, asisten a un baile en la calle y se divierten, cantando y bailando al son de ritmos africanos, la cámara como espectador, siguiendo los movimientos del baile y la relación de amistad que van formando.

La última escena en donde la amistad que alguna vez tuvieron se rompe, es cuando el grupo visita un barco abandonado a la orilla del mar. Ahí Nadine que ha jugado tanto con los hombres africanos y los franceses desata un lío amoroso y uno de los jóvenes se ve afectado emocionalmente y decide cometer suicidio aventándose al furioso oleaje del mar. La cámara siempre funge como espectador, una especie de voyeurista siendo testigo de este largo proceso de poder dejar a un lado el racismo para entrar otros temas como el amor y la amistad y hasta que esta idea utópica llega a su fin al perder a uno de ellos.

Es sin duda uno de los documentales mas interesantes del director Jean Rouch, ya que no sabes cual será la reacción del ser humano ante una situación desconocida. Es un experimento científico como cuando expones a un ratón a descargas eléctricas, teniendo como resultado una reacción desconocida al interactuar con mas ratones.