Jaguar

Jean Rouch, 1954.

¨ Me he convertido en un Jaguar ¨

Tres jóvenes que abandonan su lugar de origen como en una especie de ritual en donde tienen que ir a la ciudad para mostrarse así mismos y a su aldea que ya son hombres maduros dejándolos en conflicto con lo que están acostumbrados a vivir, entrando en flujos, cambios y choques culturales en las ciudades agitadas de Costa de Marfil (Ghana) y Accra.

El documental es narrado posteriormente por los tres personajes, dándonos también la visión de la impresión de la otredad al verse proyectado, fabular sus experiencias encima de la imagen. Es interesante como lleva a cabo este ejercicio Rouch en la secuencia en donde los tres personajes se encuentran con una aldea llamada Somba en donde aún no llevan ropa sino dejan desnudos sus cuerpos; este acto les parece asombroso, la manera en la que nos cuentan esta experiencia pareciese que lo estaban viviendo por primera vez. También manejan un humor y lenguaje nuestros tres narradores logrando sentir empatía por cada uno y gracias a su amistad, compartimos y emprendemos el viaje con ellos.

De las secuencias que quisiera resaltar es cuando ven por primera vez el mar, después de subir una palmera para comer cocos. La cámara los ve desde un ángulo casi cenital y en un plano abierto dejando ver como corren por la arena y su fascinación por el mar, la cámara se acerca en planos un poco mas cerrados logrando conectarnos con el juego entre las olas, al final se encuentran un estrella de mar en donde fabulan en la narración diciendo que no es un animal del océano sino que es una estrella de verdad y que da suerte.

Es interesante la edición del documental no perdiendo algún detalle de las tres historias en la parte en que uno de los jóvenes se separa del grupo por la visión de un brujo que les aconseja no viajar juntos. Seguimos a Demouré que se dirige a Accra vemos como consigue un trabajo rápidamente por ser muy eficiente, en tono de burla se queja de los negros que no saben trabajar, lo ascienden y se compra unas gafas de sol tipo aviador y se denomina así mismo¨ Jaguar ¨ que significa; ser un hombre de buen porte, exitoso en la vida laboral y amorosa, nunca pierde el estilo, es social y respetado por todos. Como en nuestra cultura sería un¨ Dandy ¨.

En Keta donde están Illo y Lam, que trabajan en el gran mercado de la ciudad vendiendo. Me gustaría recalcar la parte en donde Demouré se reúne con ellos en el mercado y los ayuda a vender y que podemos comparar su modo de venta con el de cualquier puesto ambulante en la Ciudad México; ya que, se va mostrando producto a producto una descripción mas allá de lo que realmente te están ofreciendo y como primer gancho al consumo la frase ¨ es importado y de buena calidad ¨. La cámara en esta escena no esta alejada al contrario forma parte del vendedor ambulante viendo en primer plano el producto y las manos del vendedor y al público consumidor en tercer plano dando la impresión que nos están rodeando a nosotros.

Mammy Water

Jean Rouch 1953-56.

¨ Sea Never Dry ¨

Documental que refleja la vida cotidiana de un pueblo pescador en Ghana, antes una colonia portuguesa. En el ritual de fertilidad participa todo el pueblo pasando por las ruinas que los conquistadores portugueses dejaron como huella de su opresión hasta llegar al mar, en un estado no solo de energía colectiva y de unión sino también con un grado de alcohol en la sangre para festejar que la nueva temporada de pesca llegará.

Cabe resaltar la secuencia final de este ejercicio y de las mas bellas estéticamente que he visto y en donde en un nuevo amanecer después del ritual, los pescadores salen al mar esperanzados a una buena pesca, muchos se despojan de su ropa dando un salto enorme para subirse al interior de su bote, otros solo juegan en el mar, el oleaje es muy bravo dificultando el paso de los botes hacía mar adentro, pero esto no los deprime al contrario siguen con fuerza y alegría. A su regreso llegan cargados de redes llenas de pescados, el pueblo celebra con ellos a la orilla del mar.

Los tambores de antaño

Jean Rouch, 1971.

Documental dentro del mismo continente Africano, en el cual podemos hablar de un contraste entre rituales como en ¨ Los amos Locos ¨ y ¨ Los tambores de antaño ¨ . Este ritual se lleva a cabo en una aldea en donde poco a poco nos vamos adentrando, primero vemos a niños y mujeres en filas a fuera de sus chozas hechas de palma que presencian el baile. Al centro vemos a mujeres de gran tamaño bailando al ritmo del sonar de los instrumentos tradicionales tocados por los que parecen ser los hombres mas viejos y sabios de la aldea.

Este ejercicio nos hace sentir parte de este baile por el movimiento de ligereza en el planosecuencia que lleva todo el documental; en cambio en ¨ Los maestros Locos ¨nos enseña otra forma de canalizar la energía del ritual en otro tipo de danza en la que por el movimiento de la cámara y los movimientos de las mismas personas ponemos una pantalla tamiz entre lo que vemos proyectado y nosotros, el público.

Los Amos Locos

Jean Rouch, 1957.

Quisiera hablar de este documental en su totalidad y no en escenas ya que lleva un ritmo imparable y es una cadena de actos que no puedes romper para entender este ejercicio.

Primer eslabón

Este es un ritual de los llamados Hauka un grupo de inmigrantes de Níger y que ahora habitan en Ghana y Accra en donde se lleva a cabo esta manifestación. Al principio del ejercicio podemos ver hombres hablando sobre la fiesta a la que irán para poder limpiarse de todos los males que llevan y han cometido ( y en el cual las mujeres no son participantes), este acto se llevaría a cabo en fin de semana y discuten la ida al campo y regreso a la ciudad.

Segundo eslabón

Al llegar al campo en donde ya los esperan, los Hauka se encuentran sentados uno muy cerca del otro pero sin llegar a un contacto personal, tenemos a otros personajes que llevan un rifle de madera y ocupan el lugar de protegerlos. La cámara entra como si nadie se fijara en ella mostrándonos una piedra en forma circular en donde seguro se llevará a cabo una especie de ofrenda, sábanas colgadas, espectadores, utensilios varios que serán posteriormente utilizados como metáforas dentro del rito.

Tercer eslabón

Nuestro grupo de inmigrantes comienzan a entrar en posesión en donde podemos ver como los ojos se les tornan blancos y de la boca escupen saliva formando espuma alrededor de sus labios y barbilla, actúan de manera extraña con movimientos exagerados al caminar y hablar, Rouch y su cámara siguen todo el ritual dando la impresión de estar poseída ya que los movimientos para adentrarnos al rito son bruscos y con movimientos de cámara rápidos.

Conforme el grupo se adentra al ritual cada uno va tomando un lugar dentro de un sistema de ¨ gobierno colonial británico ¨, en donde nos encontramos a los soldados, el ministro, el jefe de policía, el comandante, etc.

Cuarto eslabón

Cuando llegamos al clímax de la locura colectiva es necesario sacrificar en la piedra circular a un perro y comer de él; y con esto terminar con la puesta en escena acerca de su sistema de gobierno colonial británico. Vuelven en sí, tirándose en el piso y recuperando cada vez mas la mirada ida y el aspecto físico. Se retiran del lugar.

Quinto eslabón y final de la cadena de actos.

Encontramos a este grupo de hombres en la ciudad realizando sus actividades diarias como la minería, entrando a un contraste en lo que fingían SER en el ritual y en lo que en verdad SON.

Conclusión

En lo personal este documental me impresiona en la manera en que la mente del ser humano y la energía que llevamos dentro pueden conectarse en grupo y poder ser manipulados y manipuladores para crear una especie de trance en donde pierdes por completo tu persona y entras en un juego en donde eres una especie de ente poseído, al mismo tiempo me da miedo pensar en que la mente tiene poderes que pueden llegar a ser desastrosos para el ser humano.

Nanook

R. Flaherty, 1921-1922.

¨No me propongo hacer películas sobre lo que el hombre blanco ha hecho de los pueblos primitivos...Lo que deseo mostrar es el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello sea posible, antes de que el hombre blanco destruya no sólo su carácter sino también el pueblo mismo.

El vivo deseo que tenía de hacer Nanook se debía a mi estima por esa gente, a la admiración por ella; yo deseaba contarles a los demás algo sobre ese pueblo ¨ R. Flaherty

Nanook y su cuchillo

Hablaré sobre tres secuencias de este ejercicio documental antropológico, en las que Nanook nuestro personaje principal, utiliza soló un cuchillo para realizar distintas actividades.

¿Los buenos modales en la mesa?

De las primeras secuencias del documental en donde Nanook y demás esquimales se destinan en sus angostos kayaks dentro del agua congelada de Ungava al norte de Canadá, van en busca de morsas, por fin hayan una y la matan acercando el cuerpo inmóvil hacía la orilla de un pedazo de hielo en donde Nanook abre al animal con su cuchillo y parte un pedazo de este mismo para disfrutar de su crudo manjar lamiendo el cuchillo al finalizar cada bocado. La cámara siempre estática sigue cada movimiento que Nanook realiza en el momento de la caza, los planos se acercan al personaje cuando comienza a comerse la morsa haciendo que Nanook voltee sonriendo a la cámara invitando al espectador a disfrutar como él, del alimento crudo y congelado.

Arquitecto

Nanook y su familia están en busca del lugar ideal en donde pasar la noche; mientras los adultos trabajan, los niños juegan con los cachorros. Nuestro personaje principal se aleja de sus tres mujeres en busca de bloques de hielo para construir un iglú y así protegerse de las tormentas y frío de la noche para lo cual utiliza su cuchillo para formar los bloques. Ya teniendo una pila de módulos de hielo formando un círculo, las mujeres rellenan los huecos con más nieve como si fuera cemento con ladrillos. Cuándo el iglú llega a su forma cóncava nuestro esquimal le hace una ventana a su blanca arquitectura utilizando su cuchillo para dejar entrar la luz, repite la misma acción pero en esta ocasión Nanook desde el interior del iglú tira un bloque de hielo descubriendo una puerta. Siempre lame el cuchillo antes de cada acción.

Ideal paternal

El iglú se parte a la mitad para poder adentrarnos a este mismo y ver el final de un largo día para Nanook y su familia. Todos duermen juntos el padre en medio de sus mujeres y los niños entre las grandes pieles de osos. Con su gran cuchillo corta un poco de ramas de madera para prender una cazuela y luego lo emplea para quitar la nieve de sus grandes botas ( ya no vemos el gesto de lamer el cuchillo, pero no cabe duda que lo hizo). Todos se preparan a dormir mientras, los lobos del trineo aúllan por la tormenta de nieve que se acerca. La cámara siempre se queda estática dejando todo en un plano abierto para ver las acciones de Nanook y la familia. Cuando todos están ya dormidos, Flaherty realiza un Close Up a la cara de Nanook descansando dando así el fin a este documental.